L'amour - Producción personal

El arte da al hombre la experiencia de vivir en un mundo donde las cosas son como deberían ser. Esta experiencia es de crucial importancia para él: Es su salvavidas psicológico. Dado que la ambición del hombre no tiene límite, dado que su búsqueda y logro de valores es un proceso que dura toda la vida -y cuanto más elevados los valores, más dura es la lucha-, el hombre necesita un momento, una hora, cierto período de tiempo en el cual pueda experimentar el sentido de su tarea terminada, el sentido de vivir en un Universo donde sus valores hayan sido exitosamente realizados. Es como un descanso, un momento de repostar combustible mental hacia nuevos logros. El Arte le da este combustible, un momento de alegría metafísica, un momento de amor por la existencia. Como un faro, alzado sobre los oscuros cruces de caminos del mundo, diciendo "Esto es posible".

Ayn Rand (Filósofa/Novelista ruso-norteamericana 1905-1982)



Paso a paso:

Damas y Caballeros, esta noche con Ustedes… Yo!.

Para que utilizar un tercero, si el crédito puede ser de uno mismo?.

Esta vez les presento trabajos en los que el artista incluye su propia imagen dentro de su obra. Pero a diferencia de un auto retrato, simplemente modelan para ellos… quien entendería mejor que pose buscan? (será la excusa?).
En la primer composición vemos que simple y prolijo no significa aburrido. La expresión de la cara acompaña la autocrítica de llamarse “Cabeza de Huevo”.

Luego nos vamos a Roma contemporánea, pero con un fantasma del pasado quizá?. El ambiente unificado y una mística iluminación que percibimos en este caso son absolutamente artificiales… por un lado las nubes, por otro las ruinas y los pájaros, incluso la vestimenta sale de quien sabe donde. Lo importante aquí es lo que expresa esta situación, la metáfora de la fotografía… fuera del arduo trabajo de foto manipulación. No por que lo diga yo, pero hay situaciones (no es el caso) en las que encontramos que el artista se enfoca en destacar la calidad de su trabajo y deja en segundo plano el mensaje.

Por ultimo, me despido escapando por el monitor, el problema es que con los avances del Wifi es complicado volver a casa. O al menos esto le pasa a nuestro último exponente. El cual no recurrió a imágenes de mucha complejidad visual, ni un escenario cargado. Pero en este caso no hay mensaje, tampoco la técnica destaca sobre otras, pero si encontramos un atractivo visual irresistible!.

Dibujo + Tablet

Continuando con la dinámica de variar de técnicas, hoy les mostrare la suma del dibujo a mano alzada más la posterior colorización mediante un lápiz óptico o tablet.
Vemos obras de un joven estudiante de animación, el cual tiene una estética muy definida en sus trabajos. Incluso tiene repetidas estructuras de diseño en algunos robots y otras piezas futuristas.
La técnica del dibujo a mano y la colorización mediante la PC consiste simplemente en digitalizar un dibujo mediante un escáner o algún otro periférico con similares posibilidades, para luego (pasando a curvas o no los trazos), agregarle modulación a las líneas trazadas, sombras principales para dar volumen, una colorización mediante en este caso lápiz óptico, y como paso final, iluminación y texturas.
El resultado es una interesante mezcla, que de estar bien lograda, obtendremos una obra con rasgos realistas e imperfectos (perfectos) con la adición de la ayuda digital, la cual sigue teniendo algo de manual, por el ya mencionado lápiz óptico.



En los siguientes links encontraran trabajos de Dreaz:
http://andreasng.digitalart.org/
http://www.sota.dk/

Y en este es el site de Wacom, la empresa líder en tablet / lápiz óptico:
http://www.wacom.com/index2.cfm

Un monstruo con el corazón de cristal.

Quien realiza esto debe ser un monstruo por sus grandes capacidades, pero no podemos negarle un alma brillante y un corazón de cristal. Esta vez no realizare una crítica analítica, por que realmente no me siento capacitado ante esta obra. Solo pretendo compartirla ya que tiene un ambiente excepcional, aunque no logro descifrar la técnica que utilizó. Visualizo algo de 3D, pero no estoy seguro, también algo de retoque fotográfico y dibujo a mano quizá. Pero vean el realismo del mueble del espejo que se encuentra contra la pared, también posee una iluminación tenue, como de un ambiente añejo pero impecablemente conservado, diría que mas que añejo es un ambiente actual para el momento en que esa imagen de existir se hubiese retratado, ya que nada destaca desgaste o paso del tiempo.
Sobre el mueble del espejo se encuentra un ánfora, curiosamente en casa de mis padres había una casi idéntica.

Fuera de estos datos casi técnicos, es importante destacar el clima de esta imagen. Esa señora relajada sobre su lujoso sillón, tiene la misma expresión que la decoración que la rodea, no es alegre, pero guarda su compostura y etiqueta… es casi como un mueble más.

El autor de esta obra de arte se llama JOSE MANUEL OLI, es de Zaragoza – España y pueden encontrar más trabajos de el en: www.nibbledpencil.com
También sube algunos trabajos a www.digitalart.org

3D Vs. Retoque fotográfico.

Esta noche enfrentaremos estas dos categorías, si se las puede llamar así. En el campo del interrogante “¿Cuál es mas realista”?.
Buscamos mediante la representación de gráficos, reflejar la realidad (claro que solo cuando se desea, no me refiero a dibujos cómicos, grotescos y demás irrealidades).
Veremos dos imágenes como grandes exponentes de su género, la primera es una imagen generada mediante 3D, la segunda es un dibujo, seguramente basado en una foto previa.

El gráfico 3D presenta una iluminación que tiende mas a lo real, pero la expresión de la cara de esta hermosa mujer, no nos permite creer que esta viva, como mucho es un excelente manequen de vidriera, aunque los poros y pigmentos de su piel son increíblemente reales, la textura de las mejillas sufre una deformación por la contracción de los músculos que se encuentran bajo los ojos, dándonos una sensación de falla o anormalidad, que aunque no seamos expertos analistas, percibimos que ese “humano” tiene algo extraño.


El grafico creado a partir de una foto, tiene una excelente iluminación, pero no nos permite creerla como real, es más bien fantasiosa. En cuanto a la expresión de la cara… creo que es mas humana que muchos humaos. Los colores y texturas tampoco parecen reales, son muy perfectos, casi plásticos si no fuese por la falta de brillo “acrílico”. Pero esto no debe tomarse como un error, ya que la técnica utilizada en la fotografía original, apunta a la transformación de una imagen real, a un objeto grafico, generado por el arte del artista, valga la redundancia.

Dado que esto era un Vs. y no una descripción de cada imagen, así tenga menor cantidad de factores de realismo la segunda imagen, me quedo con ella, por la expresividad facial. Puedo escuchar una pieza musical con errores técnicos, pero si su interpretación es sentida por el intérprete, puede conmoverme más que una perfecta interpretación técnica, mas no emotiva.

Blur - estudio de animación 3D

A menudo frecuento páginas de gráficos de diferentes estilos, ya sea fotografía, renders, dibujos, etc.
Les ofrezco el resultado de lo mejor a mi criterio.
Empezando por este estudio de animación 3D entre otras cosas: Estudio Blur (click here)

Espero que con el tiempo, los que aun no diferencian un buen 3D de uno no tan bueno, afinen el ojo y la percepción, para disfrutar de nuevos detalles, principalmente en el cine. A veces hay películas que destacan más por su animación que por su trama, otras que utilizan la animación como un recurso mas y si este bien hecho, es digno de festejar el no abuso.

Por ejemplo, detalles favorables a notar en el render de Donald:

1) El modelado y/o estructura de la cara presenta ángulos definidos, sin caer en lo hiper detallista.

2) A su vez, posee texturas limpias, sin grandes detalles que terminen desorientando nuestra visión y haciéndonos perder la percepción de la figura.

3) La iluminación denota un leve pico brillante, sin caer en algo angelical, pero si dándonos un aspecto de fantasía.

4) Un detalle desfavorable, es el modelado y la textura del cuello de la campera, el modelado simula una tela demasiado rígida, sin fluidez, y la textura le quita profundidad a esa especie de “corderito”.